创新网络销售模式! 开滦集团首批7000吨动力煤完成竞价销售

2019-04-26 16:40:28 大玩家生活网
编辑:刘豆

“谢谢师尊的好意,我无名流浪惯了,不喜欢被人管制,还有我还有许多事要处理,”“师傅,孤独的剑确实失去了轻灵的感觉,徒弟也很奇怪,不过之前孤独所施展的剑光确实凌厉,就算是徒儿面对那剑光,也没有把握接下来。”他们一拥而上,围住了摇光蕴,向一个后辈请教。那些青年才俊一个个被挤了出去明确无可奈何,根本不敢发怒。

“嘶……”艰难地挪动了一下身体,姜遇痛苦地察觉到左腿几乎已经失去知觉,血肉模糊,不知道什么时候被巨石砸中,几乎都要化成肉泥了,他疼痛到极致,艰难地深吸了一口气。幸运的是,他被洪流冲击到高处,没有被水淹没,放眼望去,低处已经形成了一片汪洋。咔嚓!

  知识产权护航体育事业“奋力夺金”

  ――写在第十九个世界知识产权日到来之际

  本报记者 操秀英

  4月26日是第19个世界知识产权日。今年的主题是“奋力夺金:知识产权和体育”。世界知识产权组织官网表示,世界知识产权日活动走进体育世界,保护知识产权将助力体育发展和体育享受。

  “我国正精心筹办北京冬奥会、冬残奥会,体育事业与体育产业蒸蒸日上,同时,知识产权事业也取得了历史性成就。在此背景下迎来以体育知识产权为主题的世界知识产权日,对我国体育事业和知识产权事业都很有意义。”中国法学会体育法学研究会会长、北京市法学会体育法学与奥林匹克法律事务研究会会长刘岩告诉科技日报记者。

  对体育标志的保护最成熟

  刘岩介绍道,在我国体育知识产权体系中,对体育标志的保护最为成熟,特别是北京奥运会在筹备、运营、善后各阶段,对奥林匹克标志的保护成效斐然。

  体育标志,主要指赛事组织机构标志、体育组织标志、体育企业标志、体育产业品牌标志等,如著名的奥林匹克五环标志。“北京奥组委当年在国内外及时为赛事各种标志依法办理了注册、登记、备案等手续。”刘岩说,2018年,修订后的《奥林匹克标志保护条例》颁布,表明了我国保护奥林匹克知识产权的决心,是我国体育知识产权立法的最新成果。

  赛事及运动项目作品知识产权保护亟待加强

  “在体育节目知识产权方面,特别是赛事直播节目的知识产权,近几年侵权争议频频发生,相关诉讼也逐渐增多。”刘岩说。

  刘岩分析:“我国《体育法》和《著作权法》对于赛事主办方授予媒体赛事直播的权利未加规定,导致我国体育赛事直播的巨大潜力难以充分发挥。”

  刘岩特别提到,体育运动项目中的智力成果和作品尚未得到我国《著作权法》确认的状况亟待改变。他认为,花样滑冰、艺术体操、蹦床、技巧、运动会开闭幕式表演等项目,强调动作新颖、独特、高难,“既不属于著作权的排除对象,又符合作品的特征,可以认为是著作权意义上的智力表达,理应受到法律保护”。

  体育产品专利需实现全产业链布局

  体育产业用品的专利体现行业企业的创新能力,而专利的保护和运用则决定了企业能否生存壮大。

  国务院2014年出台的《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》强调,加强知识产权运用和保护,开发科技含量高、拥有自主知识产权的体育产品,促进体育衍生品创意和设计开发。但华东政法大学知识产权学院教授丛立先表示,目前世界体育产业相关技术基本被少数发达国家掌握,市场上的高科技体育产品基本由他们供应。

  丛立先认为,我国在此领域要想有所突破,必须坚决树立自主知识产权的开发意识并付诸行动,要实现全产业链布局,注重体育产业全领域的创新。

  (科技日报北京4月25日电)

不过这些参与毁灭抱石院的大派确实比以往不同了,似乎有神秘势力在背后撑腰。以往做事十分低调,这两年来越发的猖獗了。且五千斤随石对于普通修士来说是一笔天文数字,对于随界修士来说却并非难以筹集,何况莫引已经驻足随员领域数年了,一旦突破到随家领域,即便是五万斤随石都不是问题。

  可可西里无人区拍摄,王家卫监制,新京报记者独家专访《撞死了一只羊》导演

  这只“羊”最接近万玛才旦的文学气质

  由王家卫监制,万玛才旦导演,藏族演员金巴、更登彭措、索朗旺姆主演的电影《撞死了一只羊》今日在全国艺术电影放映联盟专线放映。影片讲述了司机金巴在路上遇见了一个和自己同名的杀手,两个叫金巴的人的命运便神秘地联系在一起。

  该片在漫威年度大作《复仇者联盟4》上映后两天上映,足见其勇气。导演万玛才旦认为这可能是一件好事,“坦然面对吧”。与《复联4》主打情怀与特效不同,《撞死了一只羊》的亮点可能是目前市场上比较稀有的藏族题材与极致的影像语言。

  《撞死了一只羊》将拍摄地搬到了海拔5500米高的可可西里无人区,用镜头记录生命个体的情感和处境。该片用4:3画幅,并且用三种色彩对应三个不同时空,关于回忆和梦境的处理让影片十分写意,这与万玛才旦和次仁罗布文学作品的创作风格十分一致。新京报记者独家专访了导演万玛才旦,为观众解码这部电影独特的电影语言。

  影像

  4:3的画幅和3种不同色彩制造梦幻感觉

  在与摄影师吕松野商量之后,万玛才旦觉得4:3的画幅最适合影片的气质。该片改编自次仁罗布的短篇小说《杀手》和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》。两部小说与以往现实主义题材小说的创作方法不太一样,叙事文本建立在实验性的基础之上,导演希望在影像上也需要一些非常规的思维来呈现,就用了这样的画幅。

  导演看中的还有这种画幅流露出的复古感觉,4:3的画幅帮导演实现了对于时代的虚化处理。“这片子虽然是在玉树拍的,但你可以把它理解为发生在一个更广阔的藏地地域的故事,没有什么局限。”

  影片涉及了三个时空:现实时空、回忆时空以及片尾的梦境,这些色彩在写剧本的时候就被决定下来了。现实部分用了彩色,回忆部分则用了黑白,而梦境则用了一种类似油画的色彩。整部片子虽然都是数码拍摄,但是导演在影像上尽可能呈现出一种胶片质感,特别是司机金巴在荒漠中开车的镜头,画面很有颗粒感。在后期调色时,导演也尽量强化这种质感,并且会根据不同场景做细微的调整。

  结尾的梦境部分,虽然也是彩色,但是更加夸张艳丽,就像我们在梦中看到的色彩。并且导演还在回忆部分的黑白画面中做了很多虚化处理,比如茶馆那场戏,每次老板娘回忆杀手金巴的时候,黑白镜头都做了虚化处理,故意模糊两个人的身份。回忆部分和最后的梦境都用了一个叫Lensbaby的特殊镜头,制造一种梦幻、虚幻的感觉。

  剧本

  最接近文学气质的作品

  不管是处女作《静静的嘛呢石》,还是之后的《寻找智美更登》《塔洛》,万玛才旦以往的作品风格都以写实为基础,但是《撞死了一只羊》却融入了大量关于回忆、梦幻的元素,风格更写意一些,很多观众认为这是导演创作风格上的一次转变。在导演看来,熟悉他小说的读者就不会产生这样的误解,这部电影与他以往创作的小说风格是一致的。万玛才旦的好友、《阿拉姜色》的导演松太加在看完这部电影之后,对记者说:“这部片子可能是他以往所有的片子里面,最接近他文学气质的一部。”

  其实,万玛才旦在做导演之前,就已经是位很有成就的作家。他的小说跟电影有很大的反差,小说里的个人情绪偏多。大概2000年左右,他写过一部叫《流浪歌手的梦》的小说,小说记叙了一个跟梦有关的故事:一个14岁的小男孩做了一个梦,一个跟他同龄的小女孩进入他的梦中慢慢轻唱。写这个小说时,万玛才旦看了很多心理学方面的书。所以,当他看到次仁罗布的短篇小说《杀手》时,感觉小说在叙事、意象的营造,或者托梦方式上特别亲切,“包括对复仇的处理方式也是我特别喜欢的。”万玛才旦第一直觉就是这是一个适合改编成电影的小说。

  小说《杀手》的篇幅很短,想要拍成长片还要加很多内容,这时万玛才旦就想到了自己的小说《撞死了一只羊》,这两部小说有很多共同的东西,“都是发生在路上的故事,主人公都是卡车司机,故事都涉及跟宗教有关的背景,比如解脱、放下、超度等,所以就融合在一起了。”很快,剧本就写完了。

  监制

  王家卫都干了啥?

  剧本完成后,万玛才旦参加了一些创投,2014年,《撞死了一只羊》还获得釜山电影节“APM”亚洲电影市场剧本大奖,但万玛才旦依然没有找到拍摄契机。2015年,他的另一个剧本《塔洛》立项,正好也有公司愿意投资,《塔洛》便先与观众见面。

  2017年,导演王家卫的泽东公司想拍一部藏族题材电影,正好与万玛才旦结缘,《撞死了一只羊》才被“打捞”出来,王家卫担任该片的监制。在创作阶段,导演和主创去选景,根据选好的景再调整剧本,这个过程中导演会和王家卫有很多沟通,把新的剧本发给他,他也会提供一些专业上的意见。在后期剪辑阶段,导演会先剪出一个粗剪版给王家卫看,他看完觉得很好,又邀请了以往的合作伙伴,比如剪辑张叔平、配乐林强、录音杜笃之来参与电影的后期创作,为影片增色不少。

  王家卫导演作为监制,可以跳出创作者的身份,站在观众的角度为影片提供一些建议。对于万玛才旦来说,影片故事很好理解,但是对于不熟悉藏族文化的观众来说,可能会有点难懂。王家卫团队就想找一个对观众有引导作用的藏族谚语或者佛语,来精确地概括某一个道理。后来剧组找了很长时间,最终找到了这句谚语:“如果我告诉你我的梦,也许你会遗忘它;如果我让你进入我的梦,那也会成为你的梦。”放在影片中,让不同文化背景的观众更容易理解故事。因为电影本身与梦有关,这个谚语也是关于梦的,观众看到这个谚语就很容易代入故事氛围中。

  人物

  主角戴墨镜是致敬?

  去年,《撞死了一只羊》在参加威尼斯电影节之前,出了一款国际版预告片,司机金巴一直戴着墨镜,茶馆老板娘看到之后说了一句台词:“你为啥总戴个墨镜?”众所周知,该片监制王家卫被影迷冠以“墨镜王”的称号,很多观众就猜测,万玛才旦是有意在电影中向王家卫导演致敬。

  采访中,万玛才旦笑着说,不会因为王家卫是电影监制,就故意往这方面靠。片中,墨镜是一个很重要的道具,就像《塔洛》中塔洛的辫子一样,是他身份的一种象征。可能大家一开始只记得他有一个小辫子,到他经历了很多事情之后,象征他身份的小辫子也没有了,这个道具对他命运的变化起到很重要的作用。在《撞死了一只羊》中,这副墨镜也起到了类似作用,司机金巴出现的时候一直戴着墨镜,最后他经历了一些事,把内心的包袱放下之后,才第一次摘下墨镜,露出笑容。这种设置在万玛才旦看来是剧情中很重要的一部分,不过,“也可以说是无意中对王导的一次致敬。”

  插曲

  《我的太阳》增加荒诞感

  很早之前,万玛才旦在青藏线上行走时,一次偶然的机会听到一首藏语版的《我的太阳》,“当时就有一种很强烈的荒诞感”,因为对帕瓦罗蒂的《我的太阳》太熟悉了,忽然听到一首用藏语唱出来的歌,就有一种比较怪诞的感觉。从那之后,这首歌就一直留在万玛才旦的记忆中。

  万玛才旦说,以前藏族有这样的习俗,如果长途旅行,要么带一匹马,因为马可以缩短旅程;要么带一个伴侣,如果是个会讲故事的伴侣更好。在《撞死了一只羊》中,司机金巴开着车在公路上行驶,路上肯定很寂寞,导演就想到了《我的太阳》这首歌,把这首歌放在一个荒诞又广阔的地方,让司机听到更能增加荒诞效果。

  然而,这首歌并非很生硬地插入片中,而是与电影中的一些元素发生了关联。导演做了一些精心设计――司机金巴的车内挂着一面是女儿一面是上师的照片,当藏语版《我的太阳》歌声响起时,女儿的那一面照片对着司机金巴,司机金巴对杀手金巴说:“女儿对我来说就像我的太阳一样,这也是我喜欢听这首歌的原因”,这首歌便与剧情发生了关系,并且这种关系一直持续到片尾。片尾司机金巴进入梦境,穿上杀手的衣服,为了加强这种荒诞性,导演除了在色彩上做了一些处理,在声音上用了意大利语版《我的太阳》。万玛才旦觉得,在梦里人们可能会讲平时不会讲的语言,能听懂平时不能听懂的语言,用意大利语唱《我的太阳》就是为了增加故事的荒诞性。

  最初在剪辑的时候,导演是按照帕瓦罗蒂版《我的太阳》去剪的,每个节点都跟那首歌契合,但后来因为版权费太贵的问题,只好放弃,请了一位之前在美国学过美声的藏族歌唱家,用意大利语演唱了这首歌放在片尾。

  重头戏

  金巴在茶馆吃了45个包子

  片中的茶馆里有场重头戏:金巴来到茶馆吃饭,顺便向老板娘打听杀手的事情。为了增强传奇性,导演在茶馆里设置了各种人物,他们都在讲述一些跟日常生活相距甚远的故事。因为涉及关于杀手的回忆镜头,司机和杀手在片中坐的位置都一模一样,就像是在两个时空发生的同一件事,就要拍得非常一致。所以在拍摄时,导演需要把他们的位置记下来,还要把回放画面调出来,根据画面进行一模一样的拍摄,包括里面的气氛语调都必须一致。

  这场戏,有不少金巴吃饭的镜头。因为他经常在路上奔波,在茶馆的状态应该是很饿很能吃的。不过,这场戏要拍不同景别,为了保持连贯性,金巴需要不停地吃,他先吃了牛肉,然后又吃了包子。当天他在现场吃了45个包子,“旁边有人准备热包子,每拍完一条,金巴就出去吐。”

  导演解读

  由于两个金巴的人物设置以及剧情上的一些梦幻处理,从而导致观众在看完电影之后产生了不同解读。有的观众认为整部电影就是司机金巴的一场梦,或者杀手金巴的一场梦。万玛才旦觉得每个观众可以有自己不同的解读,但他希望电影传达的是一个关于个体和群体觉醒的故事。

  金巴在藏语中有“施舍”的意思,导演给两个人物都取名金巴,让他们冥冥之中有一种联系,跟电影呈现的主题是有关联的。司机金巴得知杀手的名字也叫金巴时,镜头将两人的脸都切掉一半,包括茶馆里两人坐同一个位置的设置,都有这样一个暗示。影片最后杀手金巴如果杀了玛扎,玛扎的孩子长大肯定也会报仇,一直循环往复,所以他没有动手,但是那个传统的力量还在影响着他,他没有从困境中解脱出来。所以,司机金巴在梦里穿上杀手的衣服变成了杀手,杀了玛扎。

  在万玛才旦看来,这是更广泛意义上的施舍,通过这种方式让杀手放下,让玛扎真正解脱,让每一个个体有了希望。影片最后司机金巴露出了笑容,万玛才旦认为这也是杀手和玛扎的笑容。而片尾出现的飞机,则意味着暴力和冲突的终结,进入了一个全新的时代。

  采写/新京报记者 滕朝

独远微微笑,道“月柔,你放心好了,我见到灵姑娘以后,只是问一下风的事情,这那几天的时间我会一直都会在红磐客栈等你回来!”独远正欲再言,却见沈月柔身后,一道剑光震啸,剑鸣突起,御剑离去。“当然是莫引胜了,那截断指又没有留下来,有什么用?”要知道,功法等级越高越难练!