头茬南汇8424西瓜上市 迷你冰淇淋西瓜今夏首秀

2019-03-19 10:26:59 大玩家生活网
编辑:刘铉

这莫轩可真不是省油的灯呀。一人对旁边的人说道:你听说了没有,仓府的那位小姐,听说已经迈入了武师的境界。旁边的人惊讶的道:什么不会吧,这么年轻就迈入了武师的进阶,不亏是天剑山的弟子。迈入武师,普通人少则需要五六十年,多则百年不限,就算天赋异禀着,也需要三十几年,而仓府的那个丫头,看起来不过刚二十出头,就已经迈入了武师的境界,正是青出于蓝而胜于蓝呀!了不起,了不起,人们纷纷点头称赞。二楼,独远客房不远,独远刚从孔行厢房走了出来。

足足一个时辰之后,睡意朦胧恍恍惚惚着的石暴,忽然被人轻拍了一下,石暴这才猛然自迷迷糊糊之中回过神来,却见那名猎人正向着自己不断比划着手势,并指了指桌子的方向。三两下之后,被那个大小姐称为皇冠大蟒的的家伙,一下便咬在小翠的小腿肚子上。

  专访:期待英中深化金融科技合作DD访伦敦金融城市长彼得?埃斯特林

  新华社伦敦3月18日电 专访:期待英中深化金融科技合作DD访伦敦金融城市长彼得?埃斯特林

  新华社记者王慧慧 梁希之

  伦敦金融城市长彼得?埃斯特林日前在伦敦接受新华社记者采访时表示,期待英中两国深化金融科技和“一带一路”框架下的合作。此外,他认为,英国“脱欧”不会动摇伦敦国际金融中心地位。

  埃斯特林18日开始率团访问中国,金融科技是他此行的关键词。据悉,随行的既有汇丰银行、毕马威、普华永道等金融和相关专业服务商,也有一些金融科技公司。他将到访深圳、上海、北京,并在这些城市举办金融科技论坛,促进双边企业投资。“我希望他们再次看到在中国投资的机遇。”埃斯特林说。

  谈到今年两会期间中国立法部门通过的外商投资法时,埃斯特林表示,这部法律意味着国际投资将有更多机会进入中国,希望在访问期间与中方讨论如何通过伦敦金融城继续引导资金投入中国。展望未来,他期待今年能开通沪伦通,人民币国际化会带来更多资本流动和贸易和投资自由化,创新将推动中国经济未来增长。

  今年以来,蚂蚁金服收购英国跨境支付公司万里汇,英国信用卡机构“巴克莱卡”(Barclaycard)与支付宝合作推动英国零售商接入支付宝付款,中国金融科技公司国际化步伐正在加快,埃斯特林对此表示欢迎。他说,英国有孵化企业的优势,这是双赢合作。我非常支持此类计划。

  谈到“一带一路”倡议,埃斯特林说,伦敦金融城坚定支持“一带一路”倡议,愿意充分发挥专业优势支持“一带一路”建设。他说:“‘一带一路’倡议是一个令世界关注的长期愿景。不论是沿线项目的国际融资,还是确保项目符合高标准、可持续性要求,英国都可以运用自身经验,为‘一带一路’建设贡献力量。”

  埃斯特林说,即将举办的第二届“一带一路”国际合作高峰论坛将成为这一倡议的重要里程碑,但作为一个长期倡议,相信会议结束之后各方仍将继续进行讨论。

  关于“脱欧”对伦敦国际金融中心地位的影响,埃斯特林表示,尽管面临“脱欧”的种种不确定性,伦敦仍然是非常有吸引力的市场。

  埃斯特林承认,整个“脱欧”过程充满不确定性,迫使一些金融企业按照“无协议脱欧”的情况做预案,将部分资源从伦敦转移到都柏林和卢森堡等城市。不过,他也指出,英国金融服务业雇用了220万人,只有7000至1万个就业岗位从伦敦转移,比例很小。此外,源于金融科技、生命科技等领域的服务业就业岗位仍在增长。

  埃斯特林说:“这也是我对伦敦继续作为全球金融中心充满信心的原因之一。伦敦仍然有强大、备受人尊重的监管体系,对各国人才持开放态度,吸引了大量外资,这样一个金融生态系统很难在其他城市简单复制。”

体内的真气充沛,而且经脉尽数打通。短短的几个月就突破到武王之境,这修炼速度让人着实惊叹。独远不由一顿道“呃,让我帮你!”

  “年少有为”世界巡演本周末开启,接受新京报专访揭秘日常创作与制作幕后

  李荣浩 一个人完成一支队伍的工作,不孤独,特好玩

  李荣浩此前就以演员的身份登上过大银幕,分别在《乘风破浪》和《卧底巨星》(图)中献出演技。有影视经验的他此次当导演,胸有成竹。

  自去年十月李荣浩的专辑《耳朵》发布之后,“一个人就是一支队伍”就作为一个新型荣誉称号出现在乐坛中。从词、曲、编曲、制作到和声、录音、混音,李荣浩、吴青峰、许嵩、胡彦斌等音乐创作人经常独自完成“一支队伍”的工作,让网友们不禁笑称“谁也赚不了他们的钱”。

  如今,李荣浩的全新世界巡回演唱会“年少有为”即将于3月16日在上海启航,5月18日登陆北京凯迪拉克中心。在此次巡演中,李荣浩继续一人身兼多职,除自己表演外还担纲“音乐总监”的角色,并以导演、剪辑师等身份主控演唱会视频视觉的创作与制作。借此之机,新京报记者与这位“只需交电费”的全能歌手聊了聊他各种身份背后的真实心路,从中可一窥“一人就是一支队伍”的音乐、舞台背后,其实内核是高标准、严要求。

  身份1 作词/作曲

  “不特意找灵感,写歌是生活习惯”

  新京报:之前你曾透露在生活中随时随地都可以写歌,这些创作会仰赖“灵感”出现吗?

  李荣浩:其实很多人对写歌有一定的误会,认为写歌一定要有一个特别的灵感出现。我不知道为什么会变成这种误会,其实当你写多了以后会发现,“灵感”并不一定是必要的。比如说一个品牌设计师,他每年设计几百件衣服,他就没办法到处去找这个“灵感”,有时候就变成了一个生活习惯而已。当然也会分人,这没有好坏之分,像我真的就是变成了生活习惯。我现在打个游戏,大家还会过来看我一眼,但是我在写歌的话,都没人看。

  新京报:专辑《嗯》发布不到一年之后就发了专辑《耳朵》,你的创作会围绕着专辑的发布周期进行,还是反之专辑发布围绕创作?

  李荣浩:我觉得其实在于表达欲望,你想表现多少东西给大家看,你能不能给大家看到。不是说一年发一张、两张是为了显示我厉害。我是觉得歌差不多了,都可以了,就会发,如果有哪首歌不可以,我是绝对不会发的。你别看《贝贝》是首那么短的歌,如果自己这关不过,我专辑就会因为这首歌而不发行。我经常做这样的事情,认识我的人都觉得我神经病。我经常所有预算全部花完做完之后,我一听,说不要。真的,我其实给这个行业带来了非常多的工作岗位(笑)。

  身份2 编曲/乐手

  “我的宗旨是,一个音都不能动”

  新京报:为什么专辑里面许多乐器例如贝斯、吉他都自己上阵,但是鼓手还是会请荒井等人过来?

  李荣浩:因为我不会打鼓,我要是会打鼓谁还找他,他那么忙,还要给别人制作,我老找不着他人(笑)。其实第一张专辑的时候他被我折磨过,从第二张开始就很舒服了,因为他知道我的宗旨就是:一个音都不能变,不能动。因为我会给他用电脑做出来一个假鼓示范,其实很多鼓手有自己即兴的习惯,但是他在第一年录完专辑之后发现,没有这种机会,然后从第二年开始就录得很快了,到第三年我都可以不用过去了。我记得《不将就》就是他自己在台北录的,我说你帮我打一下,结果拿出来一模一样。他说满意吗?我说行,就这个意思。

  新京报:但是演唱会舞台上就没办法“一个人一支队伍”了,与演唱会乐手之间你怎么沟通?

  李荣浩:我们乐队的彩排非常精彩,非常精彩。有时候我就挨个在每个人面前站着,像朱家明、老顾(注:顾忠山,与朱家明均曾担当李荣浩演唱会的乐手)他们都经历过,我会直接说,老顾,这个手按这儿,那个手按那儿。因为像吉他这个东西,一个旋律可以在不同把位演奏出来,有些人不会讲究那么细,但是不同把位对于我来说,就直接影响到音色了,键盘、贝斯都是。所以每次我们排练完的第二天早晨就会变成一个乐队小课堂,每个人都问我这个往哪儿?怎么按?其实这么统一完之后,他们自己也舒服。

  身份3 制作人

  “制作人最帅的地方就是体现他的品位”

  新京报:许多歌手都需要一位制作人来帮忙把关专辑,但是你所有环节都自己来,在制作人的角色中,你需要担纲的工作是什么?

  李荣浩:其实制作人就是一个把关的功能,如果你可以自己弄完,那最简单,你脑海里出现什么样子就可以做出什么样子,制作人最帅的地方就是体现他的品位,这需要很多年的积累。其实我一开始真的跟很多老师都想合作,但合作完之后我回想,有时候做完了老师发给我,我不满意,他说你想怎么改?我说想要全改,结果第二次可能还有百分之六七十要改,第三次其实我也不敢说了,压力就会非常大。我自己本身也是制作人,也经常帮别人做东西,我完全可以理解当别人让你修改东西时的那种心情。这里绝对不是说别人做的东西不好,创作是件非常主观的事,我觉得不适合自己的话,慢慢就变成什么工作都自己来了。

  新京报:自己一个人把关、录音、录乐器,一个人混音一个人制作,这个过程会感到孤独吗?享受更多一些,还是痛苦更多一些?

  李荣浩:当然是享受更多,而且一点不孤独,非常有意思。真的,可能每个人兴趣爱好不同,我就是喜欢弄这些东西。我没学过音乐,我就是中学算毕业了然后成为了一个音乐爱好者,现在慢慢时间久了,年纪也大了,得到的认可才相对多了一些,一开始也不会这样。比如我在做第一张专辑《模特》的时候,我军鼓用得非常复古(李老师小课堂:军鼓就是“动次打次”里的“打”),听起来很闷,那个时候录音棚的老师就说你这个声不对,你听听人家录的军鼓音色都特别亮。我说没事,就那么来,你就让我错吧。两年之后,他说荣浩,你那张专辑发了以后,所有人就指定要你那个鼓的音色,他说我都纳了闷了,不知道为什么。我跟他现在还是非常好的朋友,我前几年还给他发微信,把那套鼓给买了。

  身份4 录音

  “一个人录音,接根线就行了”

  新京报:自己一个人录音,从技术上是怎么操作的?

  李荣浩:很多人觉得这不科学,自己怎么录?其实特别简单。大家常规看到的是屋里一个人录,玻璃外面有人帮忙,但其实从屋里接根线过来,把话筒放外面就可以了,然后录音是按小键盘上的3,按下就可以开始录,把音箱关掉就没有噪音了。

  身份5 导演/编剧/选角/剪辑

  “这些环节让其他人来的话,都会是无限的沟通”

  新京报:这次为“年少有为”巡演还策划拍摄了一个小电影,如今你在导演和编剧方面已经有哪些心得?

  李荣浩:我是很热爱学习的一个人,因为小时候太不爱学习,长大之后迟早都要还(笑)。我以前经常跟一些导演去讨论脚本要怎么写,怎么拍,到《年少有为》拍MV的时候,我说那我自己拍好了。我自己写了脚本,自己拍,写了一个已婚很多年的人,想到了曾经有一些小遗憾的故事,不是违背道德伦理的故事。到这次演唱会的时候我就为其中的角色拍了一个类似于前传的影片,时间不是很长,内容也很紧凑,我自己看完觉得很有意思。

  新京报:在影片的拍摄和后期制作过程中,是否遇到了难题?怎样解决?

  李荣浩:其实除了拍之外,最庞大的工作就是构建剧组,这个短片我们拍了两三天,但因为涉及形形色色的人,所以光选演员就选到我头疼,包括每个演员的衣服、台词、动作我都要把关。因为我的时间很少,所以拍完之后我跟演员说完“谢谢大家”,就立刻拿到剪辑室里剪,剪完之后我拿回北京。里面演员的口音不统一,我又找人来配音,配音完之后又调色、配背景音乐、做字幕,然后还要定字体,到底哪个标题是什么样的字体,都得自己来。这些环节你让其他人来的话,都会是无限的沟通。

  身份6 演唱会音乐总监/视觉总监

  “每个环节都得有人去把控这就是总监”

  新京报:演唱会音乐总监的身份需要完成哪些工作?是否跟制作人的身份类似?

  李荣浩:首先是编曲,把一些歌重新改编,去编鼓,弹贝斯,弹吉他,弹键盘,然后录一些和声,录完了之后还要做Program,Program在乐队中是不可缺少的,然后要做混音,最后再做一次母带,最后在演唱会上放出来。其实演唱会总监的身份就像我们坐沙发,如果扶手、坐垫都是一个人选出来的,但是到桌腿的时候你就不听他的,到最后整个审美就会很怪,所以每个环节都要有这么一个人去把控。

  新京报:你对舞台布置还有哪些高标准、严要求?

  李荣浩:其实说真的,我们也花了非常多的钱、精力在舞台上,我们这次想追求的是,花的每一分钱都让所有观众看得明白,感受得到。像我以前办演唱会,我在这里唱歌,很嗨地弹吉他,后面就哗哗地闪那些动画。这次导演拿着PPT来找我的时候我一看,第一页有个标题“李荣浩世界巡回演唱会”,第二页就开始有个耳朵动,漂亮的闪电飞过去,直到结尾是一个“Thanks”。我看完之后说,我就喜欢这个“Thanks”,为什么?因为大家能懂这个的意义是什么,我就想谢谢你们,或者是谢谢我自己,很简单。但是如果有个耳朵,或者有个闪电穿来穿去地飞,这是什么意思?我不是说这个东西不好,我是觉得会浪费掉,因为舞台上已经够满了。国际上也有许多优秀的演唱会,超大牌,十万人,他就一张照片从头放到尾,但也有很多人留下了非常美好的回忆。

  彩蛋 李荣浩的下一个挑战

  新京报:在诸多身份之外,下一项想挑战的目标是什么?

  李荣浩:我学英文学了一段时间了。我以前觉得不会英文没有关系,找一个会英文的跟我一起就好了。到后来发现不对,还是差非常多,这是我前段时间跟一个外国人聊天的体会。所以从那次结束之后我就立刻找了一个英文老师,每一天都不能停。

  采写/新京报记者 杨畅

再坚持片刻,毒器中的毒素似乎已经渗透进凶兽身体,那乌黑发紫的长舌开始变得发白,嘴里涌现出黑色血液,大汉们顿时精神一震,准备反扑。老黄第一个按捺不住,冲向了凶兽,手中巨斧狠狠劈向凶兽的头部,嘴里大骂着:“狗杂碎,老子要了你这畜生的贱命!”其他壮汉们也随后冲了过去,此时仅有一个想法就是将这凶兽碎尸万段。还没有等杨立的心情平复下来,谷主转身回头又回来了。这一次,他顺着原先门上的那个指洞,嗖嗖嗖往里面又弹射了十几枚辟谷丹,临走,他拍了拍手说:“差点忘了,给你再留一点辟谷丹,你小子也就配吃吃这些东西。”那黄河五百年才清一澄