重庆机电职业技术学院十年获300项奖项 为创客打造一站式创新创业服务生态圈

2019-01-18 02:59:31 大玩家生活网
编辑:崔红玉

“杀啊!”那些围攻,被伤残的士兵,及其他士兵,此刻终于是爆发了。甚至是一些从妖魔脚下拖着残腿的士兵刚免于一死的士兵,生死一下,在敌人不动的时候,手中兵器刺入了嗜血狂性的妖魔腹部,造成最为致命的一击。北野城地处流金城正北偏西方向,两城之间远隔千山万水,路途艰险无比,不仅荒无人烟,野兽遍布,而且并无官路连接。那是一片空旷的殿宇,在大殿的中央处,盘坐着一个器宇轩昂的身影,冷冷的望着远方,仿佛是在睥睨众生一般。

大长老一把没有拉住婆箩火焰,急切中想控制地火去避让婆罗火焰的冲撞,可是一切都为时已晚。地火感受到高阶火焰来袭,感觉到一团黄光朝着它们的面门奔过来了,便下意识地想躲闪,可是黄光(婆罗火焰的本体颜色,)哪里肯放过?明大人,领旨,道“是,圣主!”于是,道“现在的情况,只能抢救原先的设备,人手方面,需要鱼氏族的人帮忙,然后我也会派一千多人的士兵前去支援,除此之外,有一件事情还得请示圣主!”

  中新网北京1月17电(记者 孙自法)一座城市不仅有地上的高楼林立、车水马龙,还有看不见的地下空间里各种管线纵横交错,特别在一些老旧城区,地下空间设施已是迷雾重重、暗藏隐患,如何保障地下空间安全,防范路面塌陷、燃气管线泄露等危险事件发生,亟需通过科技手段提供解决方案。

35所“鹰眼-A”探地雷达项目负责人张鹏接受采访时介绍“鹰眼-A”新型人工智能探地雷达。 孙自法 摄
35所“鹰眼-A”探地雷达项目负责人张鹏接受采访时介绍“鹰眼-A”新型人工智能探地雷达。 孙自法 摄

  来自中国航天科工集团三院35所的消息说,该所依托军转民技术研制成功的“鹰眼-A”新型人工智能探地雷达,能够快速、全面、精准地“透视”城市地下多材质市政管线、油气管线信息,以及城市道路空洞、疏松、富水等土体病害信息。可以为城市地下空间安全检测提供包含软、硬件的一整套方案,形象而言,就是能对城市地下空间进行全面“体检”,让城市管理者根据“体检”结果“对症下药”,保障地下空间健康、安全。

“鹰眼-A”探地雷达在四川广汉市开展示范应用的场景。 35所/供图 摄
“鹰眼-A”探地雷达在四川广汉市开展示范应用的场景。 35所/供图 摄

  35所“鹰眼-A”探地雷达项目负责人张鹏介绍说,他率领团队刚刚赴四川广汉市完成“鹰眼-A”的示范应用,在当地开展了约15万平方米区域道路地下的全覆盖探测,发现两处道路地下空洞并取芯验证,建议对发现的两处空洞予以注浆加固处理,广汉市相关部门对“鹰眼-A”这次的“体检”示范表示认可和满意。

  作为中国首个全阵列式三维体制的探地雷达,“鹰眼-A”研制成功标志着中国无损探地技术已实现从“二维”到“三维”的跨越。“鹰眼-A”采用多发多收工作体制,结合阵列信号处理技术,实现地下三维信息的实时采集,目前可实现地下3-6米(依据地质条件不同,探测深度会有差异)内三维数据的采集与存储、厘米量级的探测间隔和厘米级大地坐标测量。

35所研制的“鹰眼-A”探地雷达产品。 孙自法 摄
35所研制的“鹰眼-A”探地雷达产品。 孙自法 摄

  针对地下空间一体化巡检已成为智慧城市管理趋势,“鹰眼-A”可实现大地坐标与地下空间信息的融合,获取的地下空间信息可实时动态接入“智慧管网”或“城建大数据”等平台,通过数据共享和集成,实现城市空间地上地下“一张图”管理,提升中国城市空间精细化管理的水平。

  同时,“鹰眼-A”还加载人工智能处理系统,能够对地下管线进行自动识别,在完成地下管线、道路土体病害信息的解释后,可即时生成通用结果“报文”,大幅缩减人工数据分析工作量以及人工判读的主观性,提高数据解释效率、准确度和置信度。目前,“鹰眼-A”对地下管线智能检测正确率已超过90%,误报率小于5%。

  至于“鹰眼-A”探地雷达近期发展目标,张鹏表示,技术层面一是要进一步推进软硬件系统集成,使雷达产品像“傻瓜”相机一样,让用户方便、快捷地一键操作使用;二是要不断提高探测深度和精度。应用拓展方面,除推广城市地下管网“体检”预警服务外,还将面向各类机场跑道、高速公路、高铁及普通铁路等,开展路面与路基下的土体病害检测业务。

  据了解,35所同期研发的“鹰眼”系列探地雷达产品,还包括“鹰眼-M”多通道探地雷达、“鹰眼-S”单通道探地雷达、“鹰眼-TW”穿墙式救援雷达、“鹰眼-UD”型大深度探地雷达。其中,用于地铁修建的“鹰眼-UD”已实现地下异常体23米探测预报,将推进实用化应用。后续,鹰眼系列探地雷达根据探测需求,可参与到南水北调、西气东输等重大工程地下空间检测任务,也可在大型考古发掘和遗址保护项目中,进行野外地下无损探测方面的应用探索等,以推动先进探地雷达技术更多、更好地服务社会发展。(完)

不出意外,徐行之从宝骨内取出一具骨架,填充一些冥土之后,穿上衣物后与常人无异,不过他的状态不妙,刚才不仅被毁掉了肉身,连神识都差点消散,需要不少时间来恢复。“那么凝炼生息丸的,究竟需要怎样含量的地老呢?” 这是大杨立耐不住性子再次发问。大长老接着说道,“以我浅薄的知识修为,我估计要真正炼成生息丸的话,至少需要含有千分之一玄黄之气的地老,要是含有量再低一些的话,恐怕就炼不成了。”

  ◎程辉

  音乐剧《妈妈咪呀!》是一部“很难”的作品。

  它的难,首先在于建构在点唱机音乐剧的类型上,歌曲原版演唱瑞典ABBA组合在上世纪七八十年代风靡世界,曾被人称为继“披头士”之后最成功的乐队。再就是角色多点开花,情感曲折有明有暗,人物性格极端且争奇斗艳。电影版梅丽尔?斯特里普、皮尔斯?布鲁斯南、克里斯汀?芭伦斯基、科林?费斯等大咖云集,续集还在上述班底基础上,隆重请来祖母级传奇影后加歌后雪儿出山。剧场固然与电影不同,但难免被拿来比较。更难的,是该剧百老汇原版在中国巡演的影响还在,中文版自身也有过三版前世,第四版能否抓住眼光越来越高、今非昔比的观众?

  剧场,真是让人爱不够的神奇所在!

  在天桥艺术中心跨年演出的《妈妈咪呀!》中文新版,就这样迎难而上,再现剧场神奇。实力和质量完成度之高超出预期,实现了全面跃升。这跃升,来自演员、乐队、技术团队等各方面的倾心倾力,来自剧本翻译、编导组、舞美各设计部门。演员技术技巧的有效表达能力出色,可贵的身心投入和情境创造力被充分挖掘和表现,编制不大的乐队付出了强有力的器乐贡献。题材和样式、音乐和舞蹈风格的整体把握,舞台调控技术及达成的效果,都迈上了国内音乐剧制作水准的新台阶,优质、充满活力地占据中国音乐剧2018年度制作最佳榜单。

  这部以“追索”“寻回”为主题词的经典作品,青春的情感迷失怅惘下饱含真爱梦想。最后新生代的“放下”与重新出发,升华出对人生命运的不甘与挑战;摇滚里长出清丽绵延,意味着现实的价值混沌中催醒出爱的新境界。情感层面丰富,叙事点线、内心与性格冲突都非常之多。编剧手法高超,虽然也采用了“乐队组合”戏中戏演唱的处理,但二十余首著名流行唱段绝大多数巧融于人物和情节表现,与剧情匹配和谐完美,是点唱机音乐剧中的典范。

  我们的舞台上,技术环节的问题相较于创作表演,受重视程度一直不够,是与国际水准差距较大的重要原因之一。行业内对此并非没有认识,但落到实操时,能下工夫、会下工夫的不多。装置花钱不少,却往往滞留在表面光鲜的作坊式粗放时代,技术工种标准缺失,构造设计制作和运行拙笨。《妈妈咪呀!》中文版剧组这方面有显著改善,中方技术团队在接棒中学到了真能力,舞美的二度创作风采从整体到细节多有显现,与台上演员的表演融洽交互,相得益彰。景片挪移和灯光铺染有了调性有了味道,迁换步调成为剧情和呈现的有机元素。

  作为音乐剧,音响工程设计操作的重要性与表演、演奏地位相当,绝不能只是常规扩音和声音润色。《妈妈咪呀!》音响具有的国际水准,表现在音响的强弱收放和实时效果,与情感强度、情节推进、音乐抑扬的配合考究,声场的控制与行动走向、氛围需求达成统一。尤其下半场表现更好,为国内戏剧舞台音响设计和操控所少有。

  不过最为眼前一亮的,还是演员表演上的努力,整体与个体意识清晰。音乐剧集体场面众多,整齐划一有要求,相对容易做到。不过,戏剧之美并非在于统一,共性中要求必有个性。群众演员能在这一“群”中找到有差异感的这一“个”,是编导的用心,也是演员的用心。他们全程情绪饱满,台风严谨细腻,投入忘我。有朋友感慨道:“中国音乐剧演员要能都有这样的职业精神,这么卖力气,有这水平,演什么都能好出一大截。”

  饰演女主角的香港演员陈松伶,虽然台词带有口音,戏剧和舞蹈方面的表演也不是强项,但她对音乐、人物的理解到位,有很强的角色浸入感,充分发挥自己的声乐优长,弥补了不足。唐娜这个角色有些唱段难度很高,比如二幕第四场结束前的《胜者为王》,音域宽广,又具有很强的戏剧性,特定的焦虑情绪里,又有低婉幽怨与激情迸发,纵横跌宕反差都很大。陈松伶的演唱发挥出色,真假声控制尤其是高潮部很棒的声腔共鸣与摇滚嘶吼混合,平抑高音的尖利,来表现压抑许久的情绪顷刻喷薄而出。对比1999年的百老汇原声录音,这个处理应是陈松伶的自有发挥,至少不是所有版本共有的演绎。音乐在人物状态里,情感顿时就“有了”。这种倾情是全身心的,令人由衷地被打动,不是纯靠技术技巧能实现的,与生活积累和感悟、综合修养和思辨能力有关。

  全面表现比较突出的,是饰演谭雅的演员温阳。她的表演松弛得体,形体能力强、歌唱状态好。难得的是,她的一切能力是在表达出人物理想状态下实现的。在与唐娜的姐妹情和罗茜的嬉闹争胜里,与蜂蝶少年的周旋中,在戏中戏的超级演唱秀上,个性十足地诠释了这个角色既有傲娇好胜、开放不羁的一面,又有善解人意、守护私我情感秘境的一面。第二幕“海滩”一场的前半部像是给谭雅的个性定制,温阳抓住这一场景,“任性”地张扬开来,气场格外强大,表现出了基础素养的扎实和经验老到的控场能力。

  女儿苏菲饰演者年蔓婷青春靓丽,天赋好,有前途,甜美的嗓音、轻盈的舞姿和清纯气息非常符合人物设定。但在爱的追索中,缺少一点带热度的执拗,性格稍冷了些。回溯过去是追求未来梦想的回弹,二者相向而行,最后的放下与重新出发才水到渠成。饰演斯凯的演员晴飞热情阳光,较强的肢体能量昭显活力,情感戏也控制较好,只是表演过于外在,人物的内心驱动不够。山姆的饰演者袁野,注意到了人物设定与另外两位“同伴”的性格差异,并努力表现得更为优雅。但优雅并非没有锋芒张扬,否则就会温吞,失去人物性格光彩。在强大女主的戏里,男性角色不容易叫好,表演空间也有限,这恰恰需要二度创作予以补足,否则对手戏张力不到位,矛盾的推进势必受到影响。

  《妈妈咪呀!》中文版没有在剧场打出字幕,符合国际惯例但在国内少见。不出字幕,是一种自信,也是对演员和翻译的一种倒逼。必然要求演唱吐字归韵到位,唱词翻译更讲究音乐性,需要把汉字的声韵和音乐声调作出精、准、美的对位,还要符合原文词意和情感内涵。这是“华人梦想”作为制作方对自我提出的更高要求,而且真的努力做到了,现场效果很好。

  《妈妈咪呀!》从七年前落地中国至今,“一二三四”版一路走来,一遍遍再次出发,每一次成功都是激励和催动,伴随和见证了中国音乐剧的步步成长。

从他的长篇叙述当中,杨立终于了解了丹道到底是一个怎样的人。眼看着大杨立是没有了办法,婆罗火焰眼珠一转,立即凝炼火焰做手指状,捅了捅在旁边它的小弟——判官蓝,然后悄声使用火焰之间的“感觉”进行沟通。他们在说什么,连大杨立也未能听清楚,只是感到两个小家伙在一起嘀嘀咕咕挤眉弄眼,一定不是在出什么好主意。吴绍群现在所处的地方是一片小平地,有几座小木屋,如果不是远处时不时可以传来恐怖的兽吼的话,这里到是有种世外桃源的感觉。